Demons Souls – Análisis

Siempre fui aficionado al género souls, más que nada por la satisfacción de terminarlos y no por lo que realmente pasaba dentro del juego. Empezar Dark Souls fue por siempre mi experiencia más nefasta por no entender que este tipo de juegos casi obligatoriamente se tienen que jugar con una guía. No salió nada bien. No entender que es lo que estaba pasando y los encuentros espontáneos terminaron de liquidar mi poca paciencia. Sin embargo la aventura, el explorar y llegar hasta el final es absolutamente atrapante y gratificante de descubrir. 

El ciclo de muerte es continuo no importa que tan bueno seamos (en el 99% de los casos) y morir es tan común que termina siendo una barrera a la cual cuesta atravesar a la mayoría de los jugadores. Básicamente porque es frustrante morir cuando hay tan poco punto de control, ayuda o alivio entre tanto viaje desolador. Muchas veces la paciencia es el mejor aliado entre tanto recorrido e intento. Porque luego de recorrer, explorar

Immortal Fenyx Rising – Análisis

Con presentaciones tan dispares y un curioso cambio de nombre, la aventura final lleva el nombre de Immortals Fenyx Rising, y aprovecha este período ofrecido por los dioses para estrenar simultáneamente en dos generaciones de consolas diferentes.
Después de ofrecernos una aventura con el mismo origen mitológico y tan consecuente en 2018, el estudio de Ubisoft Quebec, nos sumerge una vez más en el corazón de la Antigua Grecia y todos sus mitos conocidos por especialistas pero llevado al estilo de Asterix. Entregando, de esta manera, una versión colorida y ligeramente casual con hermosos toques de humor y mucha calidad literaria.
Sin perder tiempo, Immortals Fenyx Rising escoge y mezcla descaradamente en un gran panteón de figuras conocidas toda la historia. Así es como encontramos a la heroína Fenyx, sola en el escenario, después de que su tripulación fue petrificada por, el malo de turno, el titán Typhon. Rápidamente nuestra protagonista se d

Wingspan – Análisis

Empecemos con un poco de contexto

Ahora es un hecho que los juegos de mesa están atravesando su renacimiento, una segunda edad de oro después del gran lanzamiento de los famosos títulos de Hasbro y Mattel que nos acompañaron en nuestra infancia (Hotel, Monopoly, Journey of Life). La economía del diseño y su variada temática han escapado a los simples mecanismos de “conseguir X objetivo para conseguir victoria” y los juegos sin fin, lo que ha atraído es a una gran audiencia que no necesariamente pertenece a las edades más jóvenes. Probablemente podamos ver los mismo en el período de la afición relacionada con los videojuegos a principios de los 2000. 

También a partir del milenio, comenzaron a aparecer nuevos juegos, pero lo más importante, nuevos mecanismos. Implementaciones y aplicaciones inconscientes (es decir, no dirigidas) de Game Theory, algunos juegos orientados a la familia como Carcassone o 7 Wonders

Sackboy: A Big Adventure – Análisis

Han pasado casi diez años desde la última vez que el adorable Sackboy de PlayStation salió de las limitaciones del mundo de 2.5 dimensiones con LittleBigPlanet Karting. Si bien ese juego no prendio fuego el mundo, fue intrigante ver el innegable y entrañable mundo de LittleBigPlanet retratado en 3D, y ciertamente dejó a los fanáticos de la franquicia sintiendo que podría ser un precursor de algo mucho más grande algún día. Bueno, ese día está aquí y finalmente tenemos algo mucho más importante. Sackboy: A Big Adventure es el primer verdadero juego de plataformas en 3D para el mundo hecho a mano de Media Molecule y los personajes cuidadosamente unidos que lo habitan, y me complace informar que funciona casi totalmente como crees que lo haría. 

CRASH BANDICOOT 4: IT’S ABOUT TIME – Análisis

Después del celebrado regreso en forma de remake, Activision realmente quiere hacer de una de sus mascotas algo interesante nuevamente y viene a plantear una gran pregunta. ¿Puede Crash Bandicoot convencer con un nuevo juego? Con Crash Bandicoot 4: It’s About Time, hay un sucesor real que ofrece nuevos niveles, nuevas ideas e incluso una apariencia diferente y renovada. El resultado es tan divertido como estamos acostumbrados los jugadores de su época pero también trayendo una gran experiencia a nuevos jugadores.

Cualquiera que espere un concepto de juego diferente de Crash Bandicoot está equivocado. En esencia, Crash 4 es de nuevo un plataformero desafiante que nos lleva a tr

Neversong – Análisis

Hacía mucho que no transitaba un juego sumergido en depresión tan fuerte como en Neversong. La idea de ser una persona que vive el estado de “coma” debe ser único para cada cerebro, para cada sistema. Al igual que su duración, la visión de las cosas, la causa de llegar a ese estado. Los estados de ánimo, las respuestas que suponen la alegría o la tristeza y el duro camino para el después.

De entrada y sin vueltas se puede decir que Neversong no es un producto cualquiera y es que tampoco lo disimula. El equipo de Atmos Games a sabido generar una obra que gira alrededor del despertar después del coma, algo que no solemos ver normalmente. Thomas Brush es el principal creador del juego y a su vez es la experiencia reflejada respecto a su suceso de caer en coma siendo adolescente. Su narración fantástica y metafórica mezcla un mundo que esta en constante distopia, en donde el entorno y la psique del protagonista no dejan de encontrarse.

Windbound – Analisis

Que importante es cuando uno cocina seguir la receta al pie de la letra, porque cuando uno lo hace, los resultados son los más correctos y precisos posibles. Bajo esta premisa, uno puede encontrar la similitud con los videojuegos, ante cierta cantidad de elementos que componen un género uno puede descubrir un resultado único ya que cada cocinero logra con los ingredientes, cantidades y tiempos llegar a experiencias únicas. Siguiendo esta analogía se puede decir que los creadores de Windbound todavía no saben lo que va a salirles del horno. Pero por las dudas ya sacaron su juego de exploración y supervivencia en PC y consolas.

Windbound aparece con muchos ingredientes a la vista que ya conocemos, que son actualmente populares pero que claramente no están a la altura de sus competidores. Pasemos a comentar lo que el equipo de 5 Live Studios a logrado.

Destroy All Humans! – Análisis

Parece que la edad de los remake, remaster y spin-off va en auge. En esta ocasión THQ Nordic trae un clásico de la vieja Playstation 2 a la era actual. Destroy All Humans! es ya un conocido por los jugadores de la época y mi idea para esta review es poder enfocarse en su estado de remake pero marcando la calidad del juego per se, que vaya sea de paso es realmente alta.

Los encargados de este trabajo son la gente de Black Forest Games, quienes han traído nuevamente este juego de acción y escenarios abiertos para destruir cuanto humano o estructura humana se nos cruce delante. Para esto se nos presenta a Crypto, un Furon (especie a la cual pertenece) encargado de ayudar en la conquista de la Tierra. Su temperamento destructor y esclavizador se ve aumentado por la muerte de su predecesor, un clon con los mismos objetivos y que es des-afortunadamente alcanzado por un lanzamiento de cohete humano. En su furia también se encu

Lapis x Labyrinth – La fiebre de las tortas
En la actualidad pocas compañías tienen tan clara la fórmula para conseguir dungeons crawler de gran éxito como Nippon Ichi Software, que en está ocasión nos invitan a adentrarnos en Lapis x Labyrinth y perdernos en su gigantesco laberinto lleno de mini mazmorras que está ya disponible para Nintendo Switch y para PlayStation4. Historia La...
The Caligula Effect Overdose – Análisis
Este mes, tras mucho tiempo de descanso y con gran deseo por volver a meterme en el mundo de los análisis de videojuegos en este caso, tuve la oportunidad de sumergirme en el mundo de The Caligula Effect Overdose. Yo no soy un gran fan del género JRPG, ni siquiera de los RPG, pero por...
Estamos en Vivo!
¡Cuanto Pochocolo!